Spectacle musical

La Voleuse de prénoms

Création originale Choeur de jeunes Zik’Zag & Société de musique de Treyvaux

26-27 septembre, 2-3 octobre 2026 à Treyvaux

Direction
Jocelyne Crausaz et Stéphane Delley

Composition
Florian Crausaz

Texte
Tiffany Schneuwly

Mise en scène
Mélanie Carrel

Le spectacle

Une aventure musicale et féérique où une héroïne mystérieuse vole les prénoms des habitants d’un village, les entraînant dans une forêt enchantée peuplée de créatures étranges.

Chants, scènes immersives et magie sonore se mêlent pour offrir un spectacle accessible à tous.

L’idée d’origine du compositeur était de créer une comédie musicale avec orchestre et solistes. De fil en aiguille, le chœur de jeunes Zik’Zag s’y ajoutera, puis en deviendra l’élément principal. Le chœur pourra alors prendre tantôt un rôle « d’orchestre », accompagnant les solistes ou le brass band ; tantôt un rôle de chœur, jouant son propre rôle tout en assumant un personnage ou un autre ; tantôt un rôle de personnification de groupes d’êtres (villageois, elfes, lutins, etc.), tout au long de la pièce, mis en scène et en costumes.

Le brass band de Treyvaux a accepté de se joindre au projet. Celui-ci a l’avantage de ne pas être trop imposant en nombre (la difficulté d’équilibre chœur–cuivres s’en trouve quelque peu amoindrie) et de présenter un niveau très intéressant, ainsi qu’un chef ouvert et compétent. Le travail d’orchestration constitue le plus grand défi du projet pour le compositeur, provenant avant tout du monde choral, ayant déjà écrit quelques pièces pour harmonie ou brass band, mais jamais de cette envergure. Le défi supplémentaire consiste bien sûr à équilibrer l’espace sonore occupé par les cuivres et les percussions face aux chanteurs, tant du point de vue de l’orchestration que de la mise en espace.

La composition s’est basée sur le texte commandé à Tiffany Schneuwly, dont les possibilités et le nombre de personnages ont guidé l’écriture musicale. L’intrigue propose seize chants et des intermèdes théâtraux. Les textes sont très inspirants, notamment par leur beauté magique et originale, mais aussi par leur grande variété. En effet, le personnage principal quitte son village et se déplace dans une forêt à la recherche d’une réponse ; il y obtient des indices auprès de toute une galerie de personnages fantastiques. Grâce à cela, la monotonie est exclue, chaque type d’être pouvant être marqué par un style musical propre : pauvres villageois humains, lutins bagarreurs, elfes sages, nymphes pleines de folie, fée noire magique et puissante, etc. Les styles musicaux oscillent entre pièces épiques de bataille, magie éthérique, comédie musicale, chant choral traditionnel ou contemporain, opérette, rap, et bien d’autres encore. Une unité est cependant maintenue grâce à la présence continue des personnages principaux et aux leitmotivs qui les accompagnent.

L’orchestre assume par moments le rôle principal, mais reste principalement accompagnateur (ce qui ne signifie pas effacé) des solistes, du chœur ou de l’intrigue. Le chœur, quant à lui, chante parfois en soutien à un personnage afin de réduire les parties solistiques, parfois en tant que groupe — chaque chanteur incarnant alors un être —, et tient également, à certaines occasions, des rôles secondaires. L’histoire met en avant deux personnages principaux qui jouent et chantent régulièrement, ainsi que quatre autres personnages solistes. L’auteure et le compositeur ont veillé à ce que le chœur occupe une place plus importante que les solistes ; ces derniers ont ainsi à assumer au maximum un à trois chants comportant des parties solistes.

Les personnages sont incarnés par les choristes et le chœur, lui-même en constante évolution scénique, fait partie intégrante du spectacle. L’ensemble de la mise en scène est dirigé par Mélanie Carrel, qui confère à l’œuvre une dimension féerique et une forte unité visuelle.

La spécificité du spectacle réside dans l’unification des arts afin de créer une œuvre complète, chaque entité musicale ou théâtrale agissant en cohésion avec les autres.

Dates & billetterie

Samedi
26 septembre 2026
20h

Dimanche
27 septembre 2026
17h

Vendredi
2 octobre 2026
20h

Samedi
3 octobre 2026
20h

Lieu : Treyvaux, salle de l’école

La billetterie ouvrira dès la fin mars 2026

Les artistes

Zik’Zag, Choeur de jeunes de Fribourg

Le Chœur Zik’Zag a été fondé en 2007 par Jocelyne Crausaz et réunit aujourd’hui 44 chanteuses et chanteurs âgés de 15 à 25 ans. Sa mission est d’offrir aux jeunes un espace où vivre pleinement la musique et développer le plaisir du chant choral. Grâce à une formation vocale continue et à un travail artistique exigeant, le chœur se fixe des objectifs ambitieux.

Son but principal est d’assurer la transition entre les chœurs d’enfants et d’adultes et de permettre aux jeunes de vivre la musique en se sentant à leur place, de cultiver la joie de l’art choral et de créer collectivement. S’il accepte chacune et chacun, l’ensemble promeut le plaisir de la musique tout en affichant des ambitions musicales élevées. Pour y parvenir, il demande un travail continu à ses membres et offre des formations vocales individuelles avec des formateurs professionnels.

Zik’Zag s’est distingué par plusieurs prix au Concours choral de Fribourg, au Montreux Choral Festival ainsi qu’au Concours choral de Vérone. Il se produit régulièrement à Fribourg et en Suisse, et s’est également exporté au Brésil et en Suède.

Son répertoire zigzague entre différents styles musicaux. Le chœur a également produit, en collaboration avec d’autres ensembles, des œuvres telles que Dreamweaver de Ola Gjeilo, la création de la Messe Spes et Caritas de Fabien Renevey ou encore la Petite messe de Gioachino Rossini, accompagnée par l’Orchestre de Chambre Fribourgeois. À ce titre, il se réjouit de prendre part au projet présenté par son ancien membre Florian Crausaz et de s’associer avec le dynamique Brass Band de Treyvaux.

Le Chœur Zik’Zag joue un rôle important dans la relève des autres ensembles, puisqu’il se voit généralement contraint, avec regret, de laisser partir ses membres à 25 ans afin qu’ils intègrent des chœurs d’adultes.

Direction
Jocelyne Crausaz

Jocelyne Crausaz-Murith est une enseignante de formation devenue une figure engagée de la musique chorale fribourgeoise. Initiée très tôt à la musique dans sa famille à Gruyères, elle se forme au piano au Conservatoire de Fribourg, puis approfondit de manière systématique ses compétences en solfège, direction chorale, chant, écriture musicale et piano jazz auprès de nombreux spécialistes reconnus.

Parallèlement à sa formation, elle développe une pratique chorale intense comme chanteuse, puis comme cheffe de chœur. Depuis les années 1990, elle dirige plusieurs ensembles majeurs : chœurs paroissiaux, chœurs d’enfants et de jeunes, ensembles vocaux. Fondatrice du chœur de jeunes Zik’Zag, elle le conduit à une reconnaissance nationale avec des prix remportés au concours de Montreux en 2015 ou le 1er prix en catégorie or avec les Enchanteurs au Concours suisse des chorales en 2024. Elle s’investit aussi dans la relance de chœurs locaux, notamment à Gruyères, sa commune d’origine.

Compositrice prolifique, elle signe près de 90 œuvres et spectacles destinés aux chœurs d’enfants, mixtes ou d’hommes. Son travail est distingué à plusieurs reprises, notamment par des prix de composition et le prix du jury dans des concours romands entre 2013 et 2014.

Enfin, son engagement se prolonge dans la formation : depuis 2017, elle intervient comme formatrice en direction de chœur d’enfants, tant à l’Institut romand de pédagogie musicale qu’au sein des dispositifs Jeunesse & Musique et de l’Association des chœurs de jeunes et d’enfants du canton de Fribourg.

La Société de musique de Treyvaux

La situation du village de Treyvaux, quelque peu à l’écart des grands axes de communication, a certainement contribué à cultiver un fort esprit d’identité et à favoriser l’émergence d’une vie associative intense.

C’est dans ce contexte favorable que la Société de musique de Treyvaux a vu le jour en 1902. Jusqu’à l’automne 1980, la fanfare a partagé sa destinée avec le Chœur d’hommes, puis avec le Chœur mixte paroissial.

Aujourd’hui, la société compte 34 musiciens et évolue en 1re catégorie Brass Band. Elle a pris part à la dernière Fête cantonale des musiques fribourgeoises, qui s’est déroulée à Bulle du 29 mai au 1er juin 2025. Après une intense préparation menée depuis le début de la saison, elle a décroché une magnifique 2e place. La Société de musique de Treyvaux accompagne depuis de nombreuses années la vie de la commune et de la paroisse et a le plaisir de présenter deux concerts officiels par année : l’un en fin d’année et l’autre le soir du dimanche de Pâques.

L’école de musique compte actuellement 13 musiciens en formation. Elle propose des cours individuels d’instruments de cuivre et de percussions. Tous les élèves sont suivis par des musiciens professionnels. L’école de musique se produit au village lors du cortège de la Saint-Nicolas ainsi que lors des divers concerts de la société. L’intégration de la jeunesse est vitale pour l’avenir de l’ensemble.

Pour l’automne 2026, en collaboration avec le Chœur ZikZag, la société mettra en scène l’œuvre du compositeur fribourgeois Florian Crausaz. Cette collaboration est accueillie avec enthousiasme. Elle permettra de faire découvrir d’autres facettes de la musique au sens large et de mettre en valeur la subtilité du mélange des voix du chœur ainsi que les sonorités des instruments de musique. La motivation est d’autant plus grande pour la société de pouvoir présenter une œuvre inédite pour chœur et Brass Band.

Direction
Stéphane Delley

Stéphane Delley est né à Fribourg (Suisse). Il étudie la trompette et la direction au Conservatoire de musique de Fribourg. Après l’obtention d’un diplôme professionnel de direction pour ensemble à vent dans la classe de Jean-Claude Kolly, il étudie la musicologie, l’histoire et les géosciences à l’Université de sa ville. Plusieurs masterclass l’on amené à travailler avec de grands chefs comme Eugene Migliaro Corporon, Jan Cober ou Douglas Bostock.

Stéphane a dirigé plusieurs orchestres d’harmonie et brass band en tant qu’assistant, chef titulaire ou chef invité, en Suisse, aux USA et au Brésil. Aujourd’hui il partage son temps entre la direction de deux orchestres, et l’enseignement de la direction pour orchestres à vent au sein du Conservatoire de Fribourg. En 2020 il décide de regrouper toutes ses connaissances et expériences de la direction dans un livre qui s’intitule « Conduire par le geste ».

Régulièrement Stéphane est invité comme jury dans des concours régionaux, nationaux et internationaux. Il intervient comme enseignant au sein des cours internationaux pour jury à la Bundesakademie fur musikaliche Jugendbildung de Trossingen (Allemagne).

Membre de la WASBE (World Association for Symphonic Band & Ensemble), Stéphane est actif au sein de la section WASBE Suisse dont il est le président. Il a été membre du comité international de 2017 à 2024. En 2019, il intègre la commission musicale de l’Association Suisse de Musique.

Florian Crausaz
Compositeur

Florian Crausaz a étudié le piano à Fribourg, puis dans les Hautes écoles de musique de Berne et de Lucerne. Il a également beaucoup chanté dans le cadre familial ainsi qu’au chœur d’enfants dirigé par sa mère, Jocelyne Crausaz. Celle-ci a fondé le chœur de jeunes Zik’zag, dont Florian a été un membre passionné. L’aide apportée aux répétitions lui donne alors l’envie de se lancer lui-même dans la direction chorale, qu’il pratique depuis plus de dix ans.

Son envie d’arranger des chants pour chœurs l’a poussé à étudier l’harmonisation chorale classique, l’arrangement pop et la théorie jazz, et à arranger une centaine de chants a cappella ou avec groupe instrumental. Ce parcours le conduit progressivement vers une passion pour la composition musicale. Il écrit plusieurs œuvres pour chœur, co-compose, à nouveau avec sa mère, le spectacle L’armoire à gaudace pour chœur d’enfants et instruments, et réalise la musique de sept courts-métrages.

À cheval entre la musique de film et la musique vocale, Florian rêve de composer une comédie musicale. Il demande à Tiffany Schneuwly, auteure de romans jeunesse, d’en écrire le texte, qu’elle conçoit dans un style fantastique et que Florian trouve très inspirant. Il en compose alors la musique pour ce qui deviendra un spectacle musical d’un genre nouveau, réunissant brass band, chœur, solistes et acteurs

Tiffany Schneuwly
Auteure

Tiffany Schneuwly, née en 1989 dans le canton de Fribourg, est une auteure active dans le domaine de la littérature jeunesse et de l’imaginaire. Bercée dès l’enfance par les contes et les histoires, elle développe très tôt le goût de l’écriture et commence par des poèmes, des contes et des textes théâtraux.

En 2004, elle est lauréate du concours Littera Découverte avec le conte Je ne crois pas en la magie !, publié dans un recueil. Encouragée par cette reconnaissance, elle poursuit son parcours littéraire et publie plus d’une dizaine de romans, dont Le Requiem d’un Soupir, œuvre introspective inspirée de son vécu, ainsi que la quadrilogie imaginaire Dévore-moi ! dont le premier tome a été présélectionné au prix Masterton. Son roman Les Constellateurs a également fait voyager sa plume jusqu’au Québec.

Parallèlement à l’écriture romanesque, Tiffany Schneuwly nourrit un fort intérêt pour le théâtre et la musique. Elle signe notamment le livret du spectacle musical Le Fugain du Juke Box en 2012 et développe depuis des projets mêlant narration, scène et univers fantastiques.

Mélanie Carrel
Metteure en scène

Depuis son adolescence, Mélanie Carrel explore avec passion le théâtre et la musique à travers l’écriture, la composition et la mise en scène. Ses premières créations — Melody (2015), Sous silence (2017) et Chemins (2018) — marquent le début d’un parcours résolument engagé dans les arts de la scène.

Elle a collaboré comme assistante à la mise en scène avec des artistes tels que Stéphane Albelda (Van Gogh, si près de la nuit, 2018, et Don Quichotte, 2019), Cécile Rist (La nuit juste avant les forêts, 2019, et L’Hélipce, 2024), Jeanne Pansard-Besson (Don Pasquale, 2021) et David Alexis (Même jour, même heure, 2022).
En parallèle, Mélanie met en scène plusieurs créations musicales, notamment des œuvres de Jimena Marazzi — Jehanne, Opéra de château (2021) et Charles, Opéra commémoratif des 550 ans des guerres de Bourgogne (2026).

Depuis 2022, elle travaille également à la mise en scène de chœurs locaux de tout âge. Parmi ses collaborations figurent le chœur de la Tour (2022–2026), le chœur d’enfants Chanteclair (Atchafalaya, 2023, et La cuisine de Josquin et Léonie, 2025), le chœur mixte de Rossens (Rêv’olution, 2025), L’Annonciade (L’Usine à rêves, 2025) ainsi que le chœur de jeunes Zik’Zag (La voleuse de prénoms, 2026).

Mélanie Carrel est titulaire d’un Bachelor en Theaterwissenschaft à l’Université de Berne et d’un Master en français, avec spécialisation en études théâtrales, à l’Université de Lausanne.

Infos pratiques

Lieu
Grande salle de l’école de Treyvaux

Horaires
Ouverture des portes 30 minutes avant le début du spectacle.

Accès
Parking à proximité. Accès facile depuis le centre du village.

Restauration
Bar et petite restauration avant et après le spectacle.

L’organisation

Avec le soutien de

Intéressé à soutenir le projet, contactez info@lavoleusedeprenoms.ch